人注目。 在欧洲，14 世纪至 16 世纪，由于人们对世界的探索，文艺复兴时期是珠宝首饰取得巨大进步的时期。 1804年，当拿破仑·波拿巴加冕为法国皇帝时，法国珠宝的辉煌再次复兴。在那十年中，创建了新术语来区分那些使用廉价材料的人，称为“bijoutiers”（“珠宝制造商”），与使用昂贵材料的人，称为“joailliers”（“珠宝商”）。 我们将停下来，然后继续 1800 年代，但此时我想强调了解如何区分高级珠宝、中型珠宝和人造珠宝的重要性，因为我们有把所有东西都称为相同的坏习惯，并且这是不正确的。 高级珠宝的定义是传统、高品质和独特性。例如：卡地亚、梵克雅宝、海瑞温斯顿。 半珠宝 是19世纪随着工业革命和珠宝大规模生产开始应用的概念。半珠宝与用贵金属和宝石打造系列（批量生产）的珠宝品牌有关，被称为“买得起的奢侈品”。例如：Hot Diamonds、Links of London、Pandora。 最后，人造珠宝是所谓的表观珠宝，其外观是由非贵金属制成的珠宝，经过镀金或镀银，并饰有玻璃、塑料或合成宝石等宝石。一个明显的例子是施华洛世奇。 在这个简短的澄清之后（我希望这有助于使概念更加清晰），我们将继续 1800 年的十年，这是由浪漫主义和对文艺复兴艺术的热爱所定义的。在这十年里，蒂芙尼（Tiffany and Company）、法贝热（Fabergé）和宝格丽（Bulgari）等伟大的珠宝品牌诞生了。 1856年，维多利亚女王委托伦敦汉考克斯公司制作新推出的维多利亚十字勋章，这是英国武装部队英勇的最高军事奖章。

尽管早在几年前即世界上最古老

的珠宝店之一伦敦珠宝店 Garrard 被维多利亚女王授予皇冠珠宝商称号。 Garrard 创造了一些历史上最著名的珠宝，其中之一是戴安娜王妃著名的订婚戒指，戒指上镶嵌着 12 克拉锡兰蓝宝石 柬埔寨手机号码数据 和钻石镶边，至今仍然流行。 维多利亚时代见证了哀悼珠宝的流行，以及勿忘我、花朵、心形、十字架和常春藤叶等图案的使用。 1890 年至 1910 年间是新艺术运动的鼎盛时期。新艺术运动自1884年开始在比利时出现。在法国它被称为新艺术风格，在英国它被称为现代风格。在德国是Jugendstil，在奥地利是Sezessionstil，在意大利是 Stile Liberty或Stile Floreale，在西班牙是Young Art或Modernisme。这是一种以类比形式为特征的艺术运动：自由浮动的线条，非常自然主义的主题以及强烈的色彩组合，其最喜欢的图案和题材是花、鸟、蜻蜓、蝴蝶等。在这场运动中，钻石等传统珠宝中的宝石被珐琅、玻璃、象牙和蛋白石所取代。设计中色彩的运用十分引人注目，这是通过景泰蓝和镂花等珐琅技术实现的。新艺术运动试图抛弃欧洲过去的所有风格，从大自然或日本的装饰艺术中寻找灵感。雷内·拉利克 (René Lalique) 被认为是新艺术运动 (1897-1898) 的大师。 雷内·拉利克. 蜻蜓女人，1897-1898。

威廉·莫里斯发起的工艺美术运动世

纪中叶在英国蓬勃发展。这一运动强调线性美学，是对工业革命和大规模制造实践的反应。这是一场完全反对机械化的运动，它希望回归到其他时代所享有的工艺以及质量和声望。珠宝设 贝宁电话号码列表 计师阿奇博尔德·诺克斯 (Archibald Knox)通过为Arthur Lasenby在伦敦创建的品牌和商店Liberty创作银饰来表达他对这一运动的兴趣。 皮带扣，银色，Cymric。自由公司，1901 年。 20 年代，随着第一次世界大战带来的经济和社会压力，一种新的、更加严谨和干净的风格出现，称为装饰艺术。1910年至1930年间在法国兴起。这一运动的诞生是为了抗议著名的新艺术运动和其他后来的艺术运动，并因1925年在巴黎举办的展览而得名：国际装饰艺术与工业展览现代。1920 年，由于钻石和缟玛瑙的结合，珠宝变成了白黑两种颜色。形状和线条更加清晰和几何。在上述1925年的展览中，立体主义和抽象设计的作品开始使用，装饰有几何图形，以及各种颜色的各种石头。 装饰艺术的影响遍及法老时代的埃及、东方、非洲部落、立体主义和未来主义。 当时的设计师：卡地亚、Jean Després、Boucheron、 著名设计师维尔杜拉于1926年抵达巴黎，为可可·香奈儿 (Coco Chanel) 担任纺织品设计师。不久之后，香奈儿看到了她的风格，并要求她重新设计她的珠宝。作为香奈儿的首席设计师，他创造了新的珠宝来补充他的收藏。其中之一是带有马耳他十字的宽珐琅手镯。